Escenógrafo/a

¿Te encanta el teatro y el cine? Si bien los actores pueden ser la cara de una película, los escenógrafos tienen la tarea sumamente importante de crear un mundo para que los personajes existan adentro. Dado el rápido desarrollo de la tecnología, el mundo de la escenografía se está volviendo más envolvente que nunca.

Conexión personal

Los escenógrafos crean los fondos físicos y digitales que se utilizan en obras de teatro, cine, y televisión. Esta carrera se trata de usar escenarios y exhibiciones físicas para situar al público dentro de una historia. Ya sea para teatro, cine o televisión, cada historia requiere un entorno.
  • ¿Te interesan las artes escénicas?
  • ¿Te encanta construir cosas?
  • ¿Te interesan los aspectos técnicos del teatro?
  • ¿Aprecias el impacto que una historia bien contada puede tener en una audiencia? 
  • ¿Te gusta trabajar en una amplia gama de proyectos?

Otra conexiones

Aunque decidas que ser escenógrafo no es para ti, hay una variedad de carreras relacionadas:
Los especialistas en marketing para las artes escénicas desarrollan publicidad para compañías de teatro y danza a fin de atraer un público y garantizar que sea una industria lucrativa en los años por venir.
Los miembros del equipo de producción trabajan con los productores y se asocian con los actores para garantizar que la producción funcione sin problemas.
Los carpinteros construyen proyectos únicos de madera y otros materiales.
Los ingenieros de sonido trabajan con los diseñadores de escenarios e iluminación para dar vida a una producción a través de música y efectos de sonido.
Los maestros de drama educan a los estudiantes y fomentan la participación en las artes escénicas.

Conexión con STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas)

Echa un vistazo a algunas de las formas en que las tecnologías emergentes están revolucionando la escenografía:
Los escenarios son más dinámicos con la automatización:
La automatización del escenario es el movimiento controlado y automático de ciertas características fijas en un escenario. Cuando se ejecuta correctamente, esta automatización deja al público con la impresión de que el escenario es animado. Con la automatización del escenario, incluso los objetos inanimados pueden agregar energía y vida a una escena.
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El diseño de sonido ayuda al público a sumergirse en la función:
Efectos únicos de sonido son más accesibles que nunca. Sonidos que antes solían tardar días en producir ahora toman unos cuantos minutos y se pueden acceder fácilmente a través de bases de datos extensas. Un diseño de sonido cuidadoso es esencial para hacer que las interacciones de los actores con el set y los accesorios sean más evidentes al público.
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Las proyecciones y los efectos de iluminación agregan profundidad y dimensión:
Con los avances en las proyecciones en 3D y los nuevos sistemas de iluminación, los escenógrafos pueden incluir fondos únicos y complejos y efectos de escenario. Algunos diseñadores incluso comienzan a experimentar con hologramas.
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Un escenario giratorio puede cambiar la escena:
El concepto del escenario giratorio ha existido desde el siglo XVIII, donde se implementó en el teatro Kabuki. Hoy, los escenógrafos utilizan nuevas iteraciones de escenarios rotativos, que pueden hacer transiciones a través de varias configuraciones contrastantes para mantener interesado al público.
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La técnica mixta mejora la experiencia visual:
Agregar imágenes generadas por computadora (CGI) y video a las presentaciones en vivo puede intensificar la atmósfera y hacer que el público sienta que se ha viajado a una realidad alternativa. La técnica mixta es una idea de tendencia para los escenógrafos y está dando un nuevo significado al término “actuación en vivo.”
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El viaje para convertirse en Escenógrafo/a

Convertirte en escenógrafo/a es una carrera emocionante y creativa. Si te apasiona el teatro y el diseño, puedes comenzar esta carrera profesional mientras aún estás en high school.
Lee sobre el camino de una mujer en una carrera como escenógrafa:

Rachel Hauck es una escenógrafa de Broadway que enriquece sus piezas con emoción y metáfora. Rachel se involucró en la escenografía en high school cuando su amiga tenía demasiado miedo hacer su audición para la obra ella sola. Rachel recuerda: “Ella duró aproximadamente dos días y yo dije: ‘Esto es lo que quiero hacer.’”

La escuela de Rachel estaba presentando The Picnic y había traído a un arquitecto para ayudar con la escenografía. “Esos tipos realmente saben cómo hacer modelos. Vi eso y pensé, ‘Eso. Quiero hacer eso. Quiero entender cómo contar una historia de esa forma.’ Era estudiante de primer año en high school y nunca quise hacer nada más, así que lo proseguí.” Rachel participó en cuatro años de teatro en high school como una autoproclamada “súper ñoña” y más tarde obtuvo una licenciatura en teatro de una universidad de cuatro años.

Después de graduarse de la universidad, la experiencia de Rachel la ayudó a conseguir una pasantía en un programa de televisión. Esto incluso la llevó a la oportunidad de trabajar en el escenario de The Fresh Prince of Bel-Air. El proceso de televisión le brindó muchas experiencias útiles a Rachel, pero finalmente decidió que su verdadera pasión era el teatro.

Ahora Rachel es una exitosa escenógrafa para algunas de las producciones más prestigiosas del mundo, y atribuye su éxito a la pasión que tenía como estudiante cursando su primer año de high school, impulsada por su simple deseo de contar una buena historia.

Si te interesa ser escenógrafo como Rachel, intenta unirte a un club de drama o teatro en tu escuela. Los teatros escolares generalmente necesitan a personas que ayuden a diseñar, construir y reutilizar decorados, lo cual es una excelente manera de ganar experiencia práctica. Otra opción es ser voluntario para un programa de teatro comunitario local. Muchas organizaciones locales necesitan ayuda adicional para realizar actuaciones exitosas para la comunidad.

Lee más sobre el camino de Rachel aquí.

 

Hay muchos caminos para convertirte en escenógrafo/a, incluso si comienzas más tarde en su carrera. Lee sobre el camino indirecto que tuvo el escenógrafo Derek McLane al meterse a la profesión:

Derek McLane es un escenógrafo originario de Londres, Reino Unido. Derek está lejos de ser el niño pródigo que se enamoró del teatro desde una edad temprana. De hecho, Derek asistió a la universidad como estudiante de inglés y sus esfuerzos creativos se dirigieron hacia la profesión especializada del diseño de acuarios.

La exposición de Derek a la escenografía fue una especie de accidente. Su amigo le pidió que diseñara un escenario para una obra de teatro independiente que estaba presentando, y Derek se enamoró inmediatamente de la multidimensionalidad de la escenografía. Después de la producción de su amigo, Derek se inscribió en un programa de teatro de posgrado donde aprendió rápidamente las herramientas del oficio. Aprendió todo lo que pudo sobre teatro y escenografía, y su entusiasmo compensó su falta de experiencia en el teatro. Después de graduarse, Derek comenzó a trabajar de forma independiente. Ha trabajado en programas como A Maiden’s Prayer y Hazelwood Jr. High School, y ahora es incluso el jefe de su propia compañía de escenografía.

Lea más sobre la historia de Derek aquí.

Datos curiosos

Algunas curiosidades divertidas e interesantes sobre el diseño de escenarios:
Icónico, pero no necesariamente real:
Broadway es la calle más larga de la ciudad de Nueva York y es un destino icónico para representaciones teatrales a nivel mundial. Sin embargo, ¿sabías que solo cuatro teatros se encuentran en la calle de Broadway? Muchas obras famosas se realizan dentro y fuera de Broadway.
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Más es más y menos es más:
Los escenógrafos tienen diferentes filosofías en cuanto a lo que hace el mejor escenario. Algunos diseñadores prefieren la simplicidad y el minimalismo, mientras que otros se enfocan más en los detalles y el realismo. Ambos son válidos y hacen una convincente, aunque contrastante, narración.
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Obras sin escenarios:
Los antiguos teatros griegos y romanos usaban muy pocos escenarios. Sus producciones tenían que ver más sobre el encuadre y la audibilidad de los actores. Aunque la escenografía se ha convertido en una necesidad, sus influencias antiguas todavía se muestran en el diseño de los teatros de hoy.
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